楼上弦墨大佬拿马丁吉普森泰勒国产牌子打比方不是不好，但是有一个点我想提示下，首先你是利益相关，说好说差都不得好，其次，相信金钱的力量这个问题我相信但是不限于国产品牌，风干两年的材料做出的高订卖个2万还是很缺的，国产品牌为何屡遭唾弃，因为某些牌子打破了弦墨老板说的那个公式“价高=琴好”，弦墨琴我没用过不好评价，但愿如你所说加质不加价格。
下面是正经回答-------------------------------------------------------------------------------------------
一般情况下分级如下：
木材风干年份高>风干年份低，
木材音色稀有=价高，价高=琴好，
全单>面单>合板，
烧火棍泛指合板吉他，面板，背板，侧板都是三合板的吉他，成本非常低廉，三合板通常的工艺是三层板以竖横竖的排列被压合在一起，中间层为软木，振动传播都不好，赋予吉他的只能是干瘪的声音和极低的动态与音量，一般900元以下，不具备保值能力的吉他。
有观点认为「几百块钱的吉他都是烧火棍」，这种说法对吗？-嘉铭的回答-知乎https://www.zhihu.com/question/33940156/answer/262188576
入门级吉他泛指单板吉他，价位900-3500之间，越靠近900元价格越合理，里面有较大鸿沟，单板吉他，由于只有面板是单板，成本比合板有部分替身，但是并不离谱，根据面板木材等级，配件和制作工艺品控，决定一把入门面单的质量和音色，背侧板是什么背侧板并不重要，因为那就是薄薄一层装饰面，不具备多少影响音色的能力，大牌子面单比较保值，杂牌不值钱，假琴也是。
中端吉他泛指入门级全单和高端单板、面背单，价位3500-8000之间，知名大牌中端不能放在这里面，他们的中端相当于其他品牌的高端水准，这个价位的配置最常见就是西提卡、英格曼云杉+印度玫瑰木、桃花芯，是国产杂牌劣币驱逐良币最重灾区的一个区域，我个人的习惯是把所谓网红琴和贴吧神器打上家具厂的标签然后顺带关注，不关注不知道，一关注吓一跳，吉他cia桶出的那个牌子根本不算什么，其中内情远比大家想象的夸张，谁听说过7000多的吉他是由抽湿木材制作的，一丁点都没风干过的木材做出来的琴你能用超过5年的话马丁都要来取经了，音色我们放在一边，削板吉他你从音色听得出来什么？远远不止一两家，很多很多~微信群，QQ群，火山，抖音卖琴的很多告诉你1500买熊抓纹面板，可可波罗背侧，你知道这是什么吗？家具。
高端吉他泛指品牌量产高端全单和工坊订制，价位8000起步上不封顶，工厂制琴一般就是面板背板对下频，然后按照统一的音梁造型削切安装出来，厂琴差异更多在材料和针对某些配置的传统配方上面最终体现在价格上面，但是含有custom概念的吉他，则是划出取料标准线后，选择出材料根据材料特点每把琴的音梁配置都有独特调整，巴玫、沉水红杉、高年份阿迪朗克、KOA、火焰胡桃等等超级材料的组合，形成豪华配置阵容的同时也形成了较有自身特色的订制符号，国产琴在这个领域逐渐崛起，这才是最喜闻乐见的，但是某些搅屎棍品牌在中间企图以外观和炒作搅浑市场，这也是最让人痛恨的，因为入行太晚，没有充足年份的材料库存导致材料风干年份不足是国琴最大的痛，说单靠进口就能保证风干年限的人也许人生比较幸福，好想活成他那样子。
国内一堆不良商家热炒的几个概念我觉得都是天大的笑话，
一，手工琴，你别用机器真用手工做来我看看！线锯你不用？cnc你不用？抛光机你不用？？？说自己手工琴并且以此为傲的人，两个建议，一，重新学习中学语文；二，焚香祷告小白多一些。
二、可可波罗接近巴玫说，上面同一圈人疯狂鼓吹可可波罗材料有巴玫百分之95左右素质，然后将可可波罗材料背侧琴定价2万以上，悄悄说一句，5折成交都是高价成交了，殊不知国外很多制琴师手上可可波罗就是基本材料而已，这个点具体是谁，知名不具，谁想问我，我只能敷衍的告诉你，云峰~
三、各种似是而非的小概念，监听孔、悬空指板、5种名贵木材拼色背板，要炒作的话你成功了，实际怎样，当然是没啥卵用啦，和上面一样，知名不具，真要问我，还是云峰（手动微笑）
再然后，传统国外品牌对比新兴国产品牌的优势并不仅仅是知名度，最致命的在于自身原料储备选择的多样性和工艺品控的一致性、人才培养储备的深度和广度，虽然有吉普森这种败类混迹在里面，但是扪心自问，谁敢说自己品控达到雅马哈萧山厂的程度了，用我给彧老板的话，还是期待国琴多加油（没有为他打广告的意思）。
强悍如我依旧不敢直接点名，因为实在是太黑了，评论区谁要讨论我就当看不到了~
新手想买把吉他，价位在800-1000，现在比较关注雅马哈和卡玛的，求大神推荐下。？-嘉铭的回答-知乎https://www.zhihu.com/question/40309422/answer/263099031
想到再说，主要是这问题太大...
吉他中，烧火棍、入门级、中端、高端、全单吉他。都在什么价位？
一、吉他中，烧火棍、入门级、中端、高端、全单吉他。都在什么价位？
烧火棍指的是无良商家为了迎合市场，批量做出来的质量问题大手感极差对吉他学习毫无帮助甚至让你厌恶的，价格普遍三四百
吉他没有很明确的中高低端，只分合板面单全单，高端什么的只有比较本品牌里边才有对比。一般来说价格区间：
合板两千以下（但是按理说合板不过千），面单一千到八千，全单三千以上无封顶。你说一把四千的云杉玫瑰木全单的国产厂琴，和一把一万多的Taylor314（背侧沙比利）两者相比哪个高端哪个低端呢？沙比利无论哪个方面都肯定是比不上玫瑰木的，但是后者价格却是前者三倍。
再说一个，马丁的面单七千，Taylor214也是面单也七千，但是一般一把国产面单吉他就两千左右。
所以说这个东西分界不明显。
唯一的标准这个琴在这个品牌里是高端系列中端系列还是低端系列，然后再看这个琴的品牌在吉他里算是高端品牌还是普通品牌还是垃圾品牌。
毕竟这价格里还有成本，木材选取，做工专利，装饰豪华程度和品牌效应等等等等好多好多问题
当然根本上说吉他分为两类，一是量产，二是手工，只有全单琴才可能会有手工（谁会给合板手工做琴啊那不是有病吗。。）自然手工琴一般也是价格感人，一般也都是真正有需求的人去花钱定制（差不多就是diy哪部分什么木材给你几个选择你自己选，就是价格不一样，然后还有桶型镶嵌指板宽度什么的方方面面）
手工国内也有，这方面国内这两年进步也挺快的，有的还是做的还可以，而且找琴师定琴的价格国内肯定要比国外便宜很多，一把横山吉他（yokoyama，日本的手工琴，不是中国那个名山横山）云杉玫瑰木的要三四万，而在国内定制背侧可可菠萝的可能只要一万五左右。可可菠萝的价格普遍比印尼玫瑰木贵很多
量产琴的话我给你说几把琴可能你就有些概念了
nb品牌的一些量产好琴：
马丁d28一万五左右（马丁里算中端）
吉普森sj200四万左右（这个应该算吉普森高端）
Taylor的8系两万三左右9系三万多（高端）
Taylor1系2系不到一万（低端）
maton的tommy款一两万往上，入门级普通全单也七八千就能买到
我所听说过的做手工吉他也就lakewood（这个是我唯一亲手弹过几个型号的手工吉他）lowden，横山，waterwood，Ryan啥的别的我也没听说过了，这些琴离我很遥远。。。
国内品牌大概
法丽达d10三千左右（面单，低端）d52七千左右（次高端）r62一万或者一万出头（高端）
曼森面单大概也是三千，高端有公爵夫人两万一二（好像是这么叫的琴型号忘了，背侧可可菠萝的）
卡玛的合板七百上下（普通），新出的面单g1两三千（高端）
拉维斯800d什么的我记不清了，国内品牌太多了，好的不少垃圾更不少
一下子就想的起来这么多，以上的高端低端啥的都是指在本品牌里的地位。
码了这么多字用心回答，点个赞感谢下吧～
个人理解，各位大佬欢迎补充
二、富春山居图里刘德华的手机
各种机型都有://www.coolxap.html"target="_blank">http.com/thread-180533-1-1.html只是诺基亚Lumia这个系列://www.coolxap.com/thread-180533-1-1
追问
不管是哪个型号，它的短信界面和手机系统都是不相符的
三、怎样系统地自学绘画？
在今天这个网络信息爆炸的时代，如果你想要学习绘画，只要随便动动手指，就能瞬间搜索到大量的自学素材！
这些学习资料看起来面面俱到，动不动十几个G，但最后往往还是落得一个吃灰的下场。
你以为只是因为你自律性差，懒吗？
还真不是！
这些资料自己也得好好反省一下，它们五花八门，有一些是精品，却也不乏鱼目混珠。
毕竟四处搜集来的教程大多零散分布，缺少一个循序渐进的系统体系。同学们按照它们教的，往往今天学画风景、明天学习人物。
最终导致自学资源虽然超多，却难以学成的现状。
那么零基础小白究竟应该怎么自学？
有没有什么办法能提升我们的学习效率？别着急，咱们接着看下去。
零基础学画的常见三大盲区
很多同学一说到学画画，就往往急着提笔练习，但恰恰忽略了最基础的准备工作，头晕眼花的就开始跳坑学习，最终结果可想而知。
在正式学习绘画之前，我希望你先冷静的思考一下以下三个问题：
一、你究竟想画什么？
日常生活中，我见过非常多同学，明明喜欢的是日本动漫人物，想画日漫的风格，结果却为了打基础跑去学起了素描。
这中间其实就存在着很大的误区。
传统绘画≠动漫CG，两者画风差距很大，虽然本质相通，但实际上手操作却相差远。
如果你用学习传统素描的方式慢慢过渡到动漫画风，不仅费时费力，学习过程也相对枯燥，很容易半途而废。
所以在正式动笔前，一定要考虑清楚自己只是兴趣向的爱好画画？还是想成为职业画师的专业学习？想学习的画风是日韩漫画风？亦或是传统的经典美术？
考虑清楚这些问题，一定会让你的学画之旅事半功倍！
二.、你愿意在学画上投入多少精力？
也许你也曾经看过，某音上超简单几步作画的视频。他们简单、好看、速成，让你瞬间对绘画燃起了信心，甚至开始幻想一个月后自己也能成为大神。
偶尔一两次速成的经验固然令人欣喜，但如果只是一味寻找省力捷径，最终可能花费了大量时间也成效甚微。
▲蓝铅笔精品日系插画班老师黑历史对比只有调整好自己浮躁的学画心态，愿意沉下心来花些时间认真投入，才是能够学好画画的前提条件。
三、网上的那么多免费资源，怎样有效利用？
相信很多同学都会在网上冲浪到大量的绘画教程，但是这些随手搜来的教程们，可以直接跟着照学吗？
如果是质量上乘的教程，当然可以按需学习。但也需要注意循序渐进，挑选适合自己水平的教程。
比如有些同学喜欢眼睛就会一股脑的只练习眼睛，最终捡了芝麻丢了西瓜。
网上还有很多年代久远的教程，尽管讲解的理论知识正确，但配图已经画风过时，像这样的教程只适合理解知识点，但不太适合大家临摹学习。
甚至还有一些素材图质量堪忧，画的不够标准甚至是错误示范，但很多初学萌新不明白这些道理，就很容易无脑练习，最终花费了很多时间却收效甚微。
零基础学画画到底应该学什么？
说了一大堆学画误区，咱们再来说一下，零基础学画画究竟应该学什么？
首先一定是明确你的学画目标，简单来说就是传统绘画和动漫绘画二选一。
传统绘画包括：素描、水粉、油画等等形式，不同绘画形式，也对应着不同的技法和绘画工具。
而动漫绘画的范围就会更加宽泛一些，画法也相对抽象简单。但要强调的是，动漫绘画仍然依托于传统绘画基础，需要掌握基础的造型、色彩能力。
一般来说，我们会建议初学者从最最基础的点线面开始学习了解。
▲蓝铅笔专为萌新打造的自学计划你可千万不要小看的点、线、面这三个元素，它们可以说是一切成功画作的基石。
就拿咱们最常画的头发举例，不懂得其中原理的同学往往只会大量画线，来充当发丝：
但如果你学会了其中的技巧，就能快速用“面的原理”进行发丝的绘制，绘制起来不仅高效而且美观。
拥有理论知识和盲目乱学的区别是不是非常明显？
除此之外，基础的***结构也是所有学画人必不可少的一环。
▲蓝铅笔学习计划的部分课程内容很多同学经常抱怨为什么我的人物画得这么扁平、没有立体感？
其实就是***基础没有理解到位。只要对头骨轮廓、三庭五眼等基础知识稍加学习，差别就会非常大！
当然了，还有透视、颜色、光影等等绘画知识等着大家学习，但受限于文章篇幅，这里就不一一介绍了。
在这里，肥皂君也吐血整理了超详细绘画小白的自学宝典，请自行取用：
从线条——造型——临摹——透视——***——上色——创作，全都梳理打包！对新人超友好！
一文在手，从此学画不愁~（你的收藏夹正在跃跃欲试哈哈）
在大放送之前，肥皂君先给大家打个预防针：
每天一定一定一定要投入足够长的练习时间。就拿入门插画来说，每天都要至少保证三小时的有效练习时长，持续2-3年。
因为对于新手而言，各种技巧其实是很虚的，唯一的真理就是“无他，但手熟尔”
好啦，话不多说开始正文——萌新学画路径：ps：全文3000+字，整理了大量教程链接，如果对你有帮助，请动动手指点个赞吧！
一、入门篇
1学会画线条
你可以从生活中最常见的对象画起（比如苹果），而每一个对象在纸上都是用线条来呈现。
小白在画画初期，最容易犯得错误就是用短线来拼凑长线。
因为小白在观察一个物体的时候，总是会盯着边缘细节去看，这里是直的，这里是弯的，这里又弯一点，体现在画面上，就是一堆密密麻麻的麻花线。
而正确的画法应该是，观察物体大的线条形式走向，用少量的线条去概括，抓住重要的转折点，忽略转折点之间的细节。
线条的疏密、倾斜方向的变化，不同线条的结合，运笔的急缓都会产生出不同的画面效果。
线条的练习要坚持才能达到好的效果，不同线条的练习主要包括对直线（横直线、竖直线、斜曲线）、曲线（横曲线、竖曲线、斜曲线）、弧线、椭圆、正圆、不规则线、长线、短线、快线、慢线的练习，再就是不同线条的组合训练。
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2学会观察物体的形体
现代艺术之父说过：生活中所有复杂的形状都是由简单的几何体拼接或变形而来的。
所以，你在观察你所要画的东西时，尽量要分辨出，构成它的几何体。基本的几何体包括：球、正方体、长方体、圆锥、圆台等等。
简单点：一辆由长方体添加细节后变成的巴士车，初学者可以多练习这样的静物。
照着你觉的造型简单的物体练，比如各种水果，凳子，桌子之类的。
相关教程：
【素描教程】简单4步刻画石膏几何体！
困难点：由各种几何体构成的***，***这一块比较复杂，因为还要理解骨骼和肌肉，初学者还是先从上面简单的静物开始学起吧。
如果你已经掌握静物，那么你可以看看这些***视频教程：
【***手绘技巧】九头身***手绘基础绘画教程
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3学会有效的临摹
画画最能出效果的练习方式就是临摹，但这也是最让人诟病的，因为有的临摹多了，就没有自己的想法，永远都不会创作。
所以我们要注意以下两点，一是找一个好的临摹对象，最好是大师级别的，而且是你最喜欢的画的风格；
二是临摹时不能只是按图来画，要尽量站在大师的角度思考，为什么他这里的人物造型是这样的，他的构图方法有哪些，以及色彩的表达方法有哪些。
而且经常自己临摹出来的作品比大师的总是少了很多东西，所以，学习大师的绘画思维，多总结他们画画时候的技巧，这些能很好的提升你的绘画水平。
可以看看这些教程，学习怎样有效的临摹：
【绘画入门】新手怎样正确有效地临摹练习？
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【Q版插画】怎样通过正确临摹把握***头部结构
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4
理解简单的透视原理
为什么一些小白画出来的物体那么平面，而且肢体不协调，就是因为他没有掌握透视原理。
像上面所说的画巴士车，我们可以观察到，它画出来后不是以前上数学课时，每条线都平行的立方体，而是会结合透视原理，让画出的东西接近于我们所看到现实世界，这样才能让你笔下的东西有立体感。
入门学习时，我们可以学习一下简单的透视原理。
透视原理图文教程：
【动漫绘画学习】漫画中的透视应用详解
透视原理视频教程：
【透视原理】绘画必学一二三点透视
【SAI教程】轻松掌握***透视思路
初学者入门练习秘籍：
①利用不同的参照物多次画同一个物体。比如苹果，每一个苹果长得都不一样，当你画多了各种苹果之后，不知不觉你脑子中就已经掌握苹果的画法了。
②通过分析所有参照物的特点，构建一个绘画参考表。这可以用在画难度较大的物体上，比如画人的手，你发现每个人的手虽然不一样的，但是他们又有相同的特点。正常人的手的结构是一样的，骨头的长度和节点也都差不多。这个时候，我们就可以构建一个绘画的参考表，方便我们下次画手。
③找一些已经整理好的参考资料，经验教程。你可以去网上搜集各种绘画教程（蓝铅笔官网就有超级多），收集了这些素材之后一定要加强练习，不要做一个只会收藏的人。
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二、进阶篇
1光影表现
如果画画时，不懂得利用光影来塑造物体或人物，那画面就会显得很平面没有氛围。
在现实世界中，我们所看到的每一样东西，都会因为各种不同的光产生亮面、暗面和影子。
在构思画面时，你需要知道光是从哪里来的，主要的光源方向有：顺光、侧顺光、测光、侧逆光、逆光。这些光产生的光影是怎么样的，阴影和投影具体在哪个位置又该怎样画。
这里就不展开详细说画法了，想学的可以点链接，有详细视频教程：
【光影画法】不同角度的光影塑造技巧
【日系】根据范例讲解人物光影练习技巧
2色彩表现
如果你不是画黑白漫画的话，相信你在学会画人物线稿之后，肯定会想要上色呀。
你可以试着画出所见到的颜色，并理解下面所说的基础的色彩知识，在画颜色时锻炼自己对颜色冷暖对比、纯度关系、明度和色相差别的敏感度。
首先，我们要了解色轮，色轮就是可见光区域被卷成一个圆形来呈现，它由12种基本的颜色组成。
最基本的三原色：红、黄、蓝；
由三原色两两混合产生的二次色（次色、间色）：紫、绿、橙；
由三原色和二次色混合产生的三次色：黄橙、红橙、红紫、蓝紫、黄绿、蓝绿
色彩的相关学习教程：
你连色轮都看不懂就不要嚷嚷着要学上色了
【漫画教程】色彩基础与人物配色
上色废柴怎样练习才能成功逆袭？
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3创作
学画画本身就是为了把自己脑子里的东西，用画的方式表现出来，所以到了学画画最后阶段，你就要学习怎样创作。
①不要怕画的不好看，你脑子里想到什么就把它画下来，如果你前面的基础功扎实，到这个时候自然能从画中体现出来。所以好的作品离不开你前期的练习准备。
②当你画出来后，再慢慢去修改，不要害怕修改这个过程，它都是循序渐进的，等你有了经验后，自然会简单很多。
③慢慢的，在你创作越来越多时，你就会画出属于自己的风格。
创作的相关教程：
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以上就是没有任何绘画基础的人自学绘画的超级指南了。
如果回答对你有帮助的话，还请动动手指点个赞哦！
四、怎样系统地自学绘画？
终于找到一个我能答的了！写点干货！多图！
素描篇
一.工具
1.用铅笔画
三菱绘画铅笔（2.5一支/少于这个价格容易买到假货）B数买HB到6BB数越高颜色越深
中华绘画铅笔买3H2HH数越高颜色越浅
樱花橡皮一块（一般切掉成一个三角形用，擦高光超级干净）
老人头橡皮一块（适合大面积的擦，减淡画面的作用）
可塑橡皮一块
面巾纸，用来擦画
小号纸笔
铅笔画效果如图：
2.用木炭条画
木炭条一盒（不用买特别粗的那种，差不多铅笔粗大小的就行）
马利炭笔软中硬
橡皮可塑面巾纸纸笔同铅笔工具
木炭条的画效果如图：（画的比铅笔快，更透，头发可以做到铅笔达不到的效果）
二.几何图形
一般开始学画是从几何图形开始，但是个人认为没有必要画太多。只要理解基本透视原理就可以了，上大下小，近大远小这样。画的多不如理解的透。
重点
正方体的透视：
圆的透视：（越到下面的圆越圆）
三.素描静物
一般学习静物素描是为了更好的观察物体，表现物体的质感。
观察物体首先要找到物体的明暗交界线（红色标出，是物体中最暗的，不是一条死的线，要注意穿插和变化），反光（蓝色标出），灰面（绿色标出）。
明暗强弱依次递减。
重点
1.高光不是擦出来的，擦出来的高光会特别散。高光是留出来的！在留出的高光附近一周在再压的比亮面重一点。
2.排线需要按着物体的结构。
一些成品：
四.石膏头像
重点锻炼造型准确度，可以练习一些光影作业锻炼概括能力。
五人头像
蓝色为脸部连贯的一条明暗交界线
粉色标注为颧骨，一般鼻底往上15度，眼角往下15的交界处
绿色标注为眉弓的形状，先画眉弓再往上加眉毛。
橙色标注为口轮匝肌，连过去有一块咬肌要含在暗部里
***标注为鼻底的形状，注意转折不要概念（有人问不要概念是什么意思，这里说明一下，就是不要想当然的画，要观察它实际的转折）
红色标注为胸锁乳突肌，是脖子上比较重要的一块肌肉。一般要表现出来。
黑色标注为脸部灰部和亮部的走向
步骤
从这一步到下一步用纸巾揉。折法如图用面积大的那面擦大面积的，用尖头的那面擦明暗交界线。
人头像五官一定要画精细，补充一张五官的细节图
一些成品：
—————————————————来更新下速写———————————————————
一.工具
马利软炭中炭或铅笔（速写工具比较随意，创作的话可以用到色粉，彩铅等。也可以用钢笔圆珠笔直接画，前期比较推荐的是马利软炭配合中炭）
二.人物速写
人物速写最重要的是动态。可以从下图去理解。
重点：蓝紫色比红色多三分之一个头长。
把***看成体块
画一个人的第一步，可以从照片书上的人物动态简化成火柴人打型，要轻。
第二步，从头发或眼睛开始推着画把整个人画完。
人物速写的重点是头手鞋
要适当的练习一些局部。
接下来是衣纹的处理。不能照抄，需要理解衣纹的基本走向。
具体如图：
速写最重要的是多画，注意线条的粗细变化。一般来说外部的轮廓线实且细，内部的虚且粗。
外部的轮廓线也不能画太死，受光的面要细一点，背光的面粗一点。
可以在网上找一些图或者照片书画，像这样：
分享一些成品：
如果不拘泥于材料还可以这样：（在这里分享一位速写老师的书，周清华的《画尽繁华》）
——————————————————更新下场景速写—————————————————
场景速写就是在人物速写的基础上添加场景，要了解一些基本的透视。如图
接下来就可以在人物附近添加一些小物件
下面这张是我觉得最好用的构图
1号人物重点画，加强对比。2.3号人物依次简化缩小
分享一些常用的场景图
一些成品：
请赞我，就酱！
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